I`m Not Your Baby

   Se você é do tipo que prefere não se misturar com a gentália, uma referência cafona, mas ao mesmo tempo incrível como a Elvira, primeira dama do crime em Miami no filme Scarface, ao menos pode dignificar o seu jeitinho esnobe.

  Parece fácil mas não é, dançar e ao mesmo tempo fazer essa cara de entediada é contraditório e difícil de articular.

  O movimento de braços para cima que ela usa me lembrou a seguinte imagem: estou no rio Gandhi acompanhada de um monte de indianos sem casta, mas ao mesmo tempo a  correnteza movimenta meu corpo submerso e decotadamente bem vestido. Talvez se concentrando nesse pensamento podemos chegar aos pés da Michelle Pfeiffer dançando como Elvira.

  Acho que demostrar um certo desprezo pelo resto da humanidade pode ser útil em momentos específicos, atraiu o Tony Montana por exemplo, que vamos convir, se não fosse a fraqueza por cocaína e uma certa tendência ao incesto tinha muito potencial. Poderia ter se tornado a versão cubana e sem bom gosto do Don Corleone. 

  Incorretisses políticas a parte, tem muita gente que curte o estilo blasé por ai, se você é uma dessas pessoas, ai está uma fonte inspiração menos francesa. 

   

Você é Luz. Estrela. E Luar.

da revista superinteressante:

"No cinema, para cada segundo de filme, são necessárias 24 fotografias que, projetadas sucessivamente, dão a sensação de movimento.

Esse fenômeno pode ocorrer à noite, sob iluminação artificial, pois qualquer lâmpada – menos as incandescentes – pisca sessenta vezes por segundo, cortando o movimento da mesma forma que o filme."

Cedendo à idéia que somos reflexos de luzes projetadas, e projetando a idéia que podemos criar uma aparência para os outros a partir das luzes que queremos refletir, temo em avisar que nem todo reflexo é consciente.

A strobe light em casas noturnas tendem a criar polaroides automáticas que duram coisa de segundo no momento, mas que podem criar um registro mais duradouro em quem assiste.

Fotos de movimentos, que usados a favor, podem criar variáveis danças sobre a dança, já que os movimentos entre-cortados dessa luz permitem a cada tempo uma nova forma, uma nova pose, que apaga instantâneamente o registro anterior, numa profusão de novos movimentos.

São os movimentos fora de compasso que nos tornam originais.

(quer ir direto para o efeito? 03'40")

Dançando de Biquíni

A grande dificuldade de dançar trajando roupas de banho é a direta relação com a piriguetisse. A falta de roupa associada a movimentos circulares de quadril e as curvas teúdas do corpo feminino transmitem a informação "sou piriguete".
Pois bem, o verão está próximo, e se você é uma mulher feliz e despreendida que pretende curtir a estação na praia, na piscina ou em uma casinha de sapê seguem algumas instruções para atenuar a disponibilidade do seu disponível corpinho.
Inspire-se em movimentos do balé aquático e ginástica rítmica,  use aquele sorriso artificial que convence, e abuse das paradinhas que saem do rítmo típicos das danças esportivas.  Pense estou em um musical da Grace Kelly, sou ingênua, e de forma nenhuma utilize de movimentos malemolentes, dedos, canudos, objetos pejorativos no geral próximos a boca, esqueça requebrar até o chão, esqueça as divas do pop como Shakira, não levante os braços e desça vagarosamente as mãos pelo seu corpo, esqueça absolutamente que você tem seios e bumbum.  
No caso do vídeo, acho que dançar com um provável amigo gay e usar biquínis vintage ajudou bastante, se puder usar desses artifícios também não pense duas vezes, seja fofa não seja sexy, ou simplesmente coloque uma canga ou uma saída de praia.
Dançar de biquíni é um risco, mas acredito que tudo tem salvação.
Amém.

Os Gêmeos Dançarinos

   Uma salva de palmas para o Quico que ele é genial. Os passinhos interpretados por ele no Chapolin ficaram a felicidade encarnada em coreografia, completamente aplicáveis, a atitude empolgado mas ao mesmo tempo ingênuo é o segredo.  As paradinhas de ombro no minuto 0:16 são sucesso, depois no minuto 0:20 os saltinhos para os lados um encanto.
   A referência é digna, é clássica, é cheia de astúcia. Se tiverem a sorte de escutarem Mambo por ai, lembrem-se que o Quico ensinou direitinho como se faz.
   Postura irreverente rapazes, em um ritmo ensolarado como o esse, combina.

Dançando nas Nuvens

   Sorver um momento raro como dançar nas nuvens a dois é possível, pelo menos nós, moças de família queremos muito acreditar nisso. A ação pode ser apenas um estado de espírito duradouro (dura assim no máximo uns 2 anos), mas quando  o ato acontece realmente, é como um sonho se tornando realidade. Que jogue a primeira pedra a mulher que não deseje uma cena de dança romântica, daquelas com fundo e coadjuvantes desfocados.
   Não vale as dancinhas cafonas de festas de formatura e casamento, não vale só dança de salão ensaiadinha, o segredo está naquele sentimento de cumplicidade e depois, a cabeça dela encostando nos ombros dele, nem precisa tanto tirar os pés do chão.

Repetindo em espanhol:  "el secreto es ese sentimiento de complicidad y luego, ella apoyando su cabeza sobre sus hombros, sin necesidad de sacar los  pies del suelo."

liberdade, liberdade. abra as asas sobre nós.

o sentido de liberdade.

é aquele que é possível e sacramentado até onde essa termina no início da dita do outro?

a liberdade compartilhada não deixa de ser utópica, mas aditivada pelo calor de um grupo de evoluídos primatas em um ambiente fechado, calor, luzes e música alta, no mínimo a sensação desta é possível.

os braços para cima muitas vezes pode ser associados a estética das grandes massas obedientes que se curvam pela vontade da cantora de cabelo progressivo e visual sem progressão, ou mesmo cabe ao discurso político.

mas a (des)união dos poderes numa pista de dança pode tranquilamente ser uma zombaria aos valores impostos.

você que está aí sentado, levante-se e faça-se falar.

assim gritemos o refrão.

dança é liberdade corporal?

qual o príncipio básico de liberdade?

eu nem sempre sigo o passinho.

levante-se!

Soul mais eu

                 

   A grande vantagem de sair para um lugar que toque soul é que o objetivo maior é realmente a dança. O ritmo é inevitavelmente contagiante, e os que dançam bem são valorizados,  diferentemente de um lugar comum que toque pop ou rock onde, os que dançam bem, ligeiramente são taxados de malucos.
  Outra grande vantagem é que podemos dançar sozinhos, independemos de grupo ou par para nos acompanhar. A maioria dança olhando para o nada ou para frente onde está o Dj. Ao mesmo tempo é  legal aprender os que eu chamo de  "passinhos da comunhão",  dá um toque especial para festa quando todo mundo dança o mesmo passo junto. Intercale os passinhos da comunhão muito bem demonstrados no vídeo do Soul Train com movimentos rápidos e virtuosos de pés (que na minha opinião estão na categoria danças impossíveis) o James Brown no segundo vídeo finge que está ensinando só para esnobar.
  Aliás a questão dançando e esnobando parece ser o tema oficial de uma festa soul, o que pode ser divertidíssimo e como o Anônimo dos comentários disse, cheio de possibilidades infinitas.
  Então, capriche no figurino e solte esse negão de calça boca de sino dentro de você. É muito divertido, eu garanto!

A Dancinha da Vitória

 Recentemente um senhor chamado "Anônimo" postou um comentário a respeito de organicidade rítmica, a dancinha da vitória não se aplica muito a esse estilo mas,  acredito que seria uma vertente menos planejada.

  Basicamente ela é usada em duas ocasiões: a primeira é, quando a alegria é tanta que precisa ser exteriorizada de alguma forma quase inconsciente (daí a minha relação com a tal organicidade rítmica); já a segunda, usamos espirituosamente para humilhar um oponente. 

  Muitos praticam a tal dancinha sem nem mesmo perceber que estão fazendo. São muito comuns em eventos esportivos pós pontos marcados e, em ambientes corporativos quando a competitividade extrapola as barreiras do bom senso. Praticadas conscientemente podem ter um efeito terapêutico. É um modo de dizer, "Sim! A felicidade existe nesses pequenos momentos da vida".

  No caso do vídeo escolhido a dancinha é usada para satisfação pessoal privada, o que potencializa o efeito terapêutico.  A Vani do seriado Os Normais, transforma a dancinha em sambinha da vitória, o que no Brasil deve ser uma constante para a maioria dos amáveis cidadãos que a praticam. Aquela viradinha de calcanhar e o espírito rainha da bateria são a minha sugestão de dança possível da semana, para ser aplicada não na pista de dança mas, na vida cotidiana. Experimentem o gostinho ou melhor o passinho da vitória!!

O Princípio Backing Vocals

  É meu jeito favorito de dançar, mantém uma certa posição de liderança coadjuvante muito adequada para a dança em público. Afinal, temos que admitir que aparecer é para os fortes, um meio termo vem sempre a calhar não é?

 Se imaginando uma backing vocal da música que está tocando adquirimos confiança e a ousadia fica restrita  apenas nos refrões.

  O segredo é muito simples, imagine um microfone no meio, um público insandecido, invente "um dois pra lá e dois pra cá" da vida e, nas partes mais legais mexa os braços, dê pulinhos, movimente ritmicamente a cabeça e faça cara de que está se divertindo.

  Confesso que adoro o filme School of Rock, já passou da hora dele ser promovido a clássico da Sessão da Tarde e ser reprisado uma vez por mês. A coreografia das backing vocals é simpática e fácil, exemplifica muito bem o que eu disse sobre a ousadia nos refrões e os movimentos de braço e cabeça.

Já as meninas muito bem maquiadas do Human League  são um exemplo de fluidez e "o dois pra lá e dois pra cá" delas é o meu favorito.

 

 Ps:  Devem ter vários outros vídeos com dancinhas de backing vocals mas, meu Alzheimer precoce e um pouco de preguiça não me deixaram lembrar de nenhum. Se você lembrar por favor me envie.

Eu te perguntava, do you wanna dance?

Ah, os anos 80.

Seriam eles filhos dos anos 70?

Ou clones andróides saídos de Tron dos anos 50? ou mesmo 60?

Eles existiram mesmo?

É sério isso?

Os anos 80 existiram.

Sérios? Não exatamente.

Originais? Existe algo original no kitsch.

E de valor.

Mais que qualquer distorção, é a emoção.

Emoção nas pistas, dublagens de corpo assumidas.
Uma das grandes vantagens da dança oitentista é que ela é unisex, dá pra se divertir muito sem parecer um homem que gosta de música baiana (não que tenha alguma coisa contra) e sem parecer gay (o que pode ser um problema para os homens heterosexuais).
Tudo é meio permitido, o diferencial são os passos largos e a atitude irreverente. Esse alemão, tem umas paradas estratégicas e uns movimentos de mão e corpo inspirados em corrida muito aplicáveis.

O som sintético permite!

E viva a sessão da tarde. Ou matinê. Ou mesmo, viva a noite.

E pra você, um sonho a mais não faz mal.

Dançando em um editorial da Vogue

Tenho dado exemplos de passos de dança bem ousados nos últimos posts, para os que preferem manter o personagem mais blasé, eu recomendo o estilo "estou em um editorial".  Basicamente seria dançar fazendo poses para fotografias de revistas de moda, experimente misturar movimentos marcados em câmera lenta, olhares significativos e quem sabe, para dar uma surpreendida, palminhas. 

É ter presença sem fazer esforço e ainda passar um ar, tenho lado independente das religiões. 

A Maki Nomya vocalista do Pizzicato Five é musa nesse estilo, e a coreografia do clipe Twiggy Twiggy (difamada por Marcos Mion no saudoso programa Os Piores Clipes do Mundo) é interessantíssima, nunca vi um ficar parada tão superior mas ao mesmo tempo simpático quanto o dela. 

  

Cada um tem seu poder

Acredito piamente no fundamento cada um tem seu poder, baseia-se em dançar apenas um passo repetidamente, como se o movimento fosse a sua assinatura, junte seus amigos e experimente, cada um dançando de um jeito espirituoso (eufemismo para "meio autista").
Você pode usar um dos passinhos dos Peanuts como inspiração, eles são bem legais e nada óbvios. Eu uso um deles na música Envelheço na Cidade da banda Ira e é sempre legal quando alguém identifica a referência Charlie Brown, dá uma felicidade nostálgica instantânea.

A Charlie Brown Dance é um hit no youtube. Muitas pessoas divulgaram suas paródias da cena,  gostaria de ser amiga de todas delas.

Devolvam meu Chip

Desde a infância, sempre crescemos com o ideário do mundo das máquinas, futuro desolador, apocalipse agora. Essa vida guerra fria fez com que os movimentos corpóreos se tornassem mais travados, quase mecânicos.

Assim, junto a mistura do break dance, que o próprio nome já sugere esse sentido também, terminou por criar a 'dança do robô', aquela dos movimentos quebrados, repetitivos.

Com a ajuda da tecnologia digital e a astúcia de utilizar elementos referentes ao início do hip-hop (filmes e seriados japoneses influenciaram muito essa galera), a mistura artes marcias e dança está bem representada aqui.

Se ela cansa eu danço

O Twist, ou Bilisquete, como era chamado aqui nos trópicos, essencialmente é a dança típica dos bailinhos dos anos 60, saído do ritmo de mesmo nome, onde o trunfo consiste essencialmente mexer mãos e ombros para o lado, movimentar ombros para a frente, etc. Normalmente mulheres dançando assim tornam isso um super trunfo, não me questione por que.

Parece meio simples, mas funciona que é uma beleza quando o lance é atrair pessoas e abrir a rodinha, enlarguecer.

Esse clipe é um trecho do filme It's A Bikini World, de 1967, típico filme beach'n'roll dos anos 60, com praia, bandas famosas da época fazendo participações, muita dança. Com o diferencial que este foi o primeiro e único dirigido por uma mulher, Stephanie Rothman.

Fundamento Eplepsia

A princípio parece uma coreografia impossível e elaboradíssima, mas tem fundamentos aplicáveis na vida real, um deles é o que eu chamo de "O Fundamento Eplepsia" consiste na movimentação frenéticamente cadenciada de quase todas partes do corpo. Atenção principal para os ombros e mãozinhas.
Acredito que o Fundamento Eplepsia é adequado para estilos como surf music e mambo, mas só consegui usá-lo mesmo uma vez dançando a própria música do vídeo muito felizmente discotecada por um DJ que provavelmente tem muita sensibilidade.

Descobri esse vídeo assistindo o filme Ghost World lançado em 2001,  tem a Scarlett Johansson novinha mas quem aparece dançando essa música logo na abertura do filme é a atriz Thora Birch (a filha do filme Beleza Americana).

O segredo está nos quadris

Esse rapaz dançou com estilo, o segredo está na fórmula muito familiar de mexer os quadris sem movimentar muito os pés e também demonstrar com alma a letra da música, técnica também muito comum.
Gosto muito da parte do "put my heart on" no minuto 0:53 (ficou muito realista) e do "Keep me waiting" logo após. Todos movimentos de mão muito bem interpretados sem nunca perder o swing constante dos quadris.
A técnica interpretar a letra é na minha opinião para os iniciantes mas sempre funciona muito bem porque fica engraçadinho e transmite uma idéia de "amo a música mas não levo isso a sério"o que misteriosamente dá uma certa dignidade só que não.

A letra da música é praticamente um lema, me identifiquei.